2010年的夏天，一張叫做《Over The Sea/Under The Water》的EP，一個名為Cicada，蟬的樂團。他們說，「人們之所以察覺到蟬的出現，是因為聽到了牠們的聲音，而不是看見其形體」。在蟬的聲音中，我們得以挨過漫漫夏日的酷暑與煩燥；而等到今年，我們又看到這個叫做蟬的樂團，撿拾起一地《散落的時光 / Pieces》，串成一張讓耳朵開出鮮嫩花朵的專輯。
擁有深厚古典基礎的Cicada，用悠揚流暢的大提琴、小提琴、鋼琴和空心吉他，交織出澄淨晶瑩如晨間露珠的音響，一徑瀟灑的姿態，彷彿無意融入任何常被樂評掛在嘴邊的樂風／名詞，無論搖滾或後搖滾、獨立或主流，Cicada流淌出的音符，把這一切都拋諸腦後，只是一貫地雲淡風輕低頭描繪自己心中那幽遠、靜邈的風景，就像是在寫一首詩。
是的，詩。
獨自面對空無一人的夏日海洋。子夜時分在偶爾有飆車族從身旁竄過的都會街頭，一邊踱步一邊唱著歌。買了月台票，便隨意跳上一班不知何去何往的慢行列車。洋溢著某種氛圍的，讓人在一成不變的凡俗塵世中驟然眼睛一亮的，敲擊著生命中柔軟角落的，勾起某種想要遺忘的感觸的，詩。
鋼琴錚鏦如落盤玉珠，小提琴弦勾動著最纖細的聽覺神經，時而澎湃、時而幽悠，聽著Cicada的音樂，彷彿在蒼鬱森林中的一方祕湖，躺在一葉扁舟上，閉上了雙眼，隨著水波盪漾，漂浮著，溫柔的擺盪。天藍雲白，陽光明亮而不刺眼，有風從髮梢拂過。
《散落的時光》這張專輯，延續《Over The Sea/Under The Water》EP的概念，改編EP中的「最後 仍在一起」，歌名也改為「晨霧」，借用愛情破裂的印象，説明一段女性的心靈自省、探索、尋求獨立的過程。其實，Cicada 的音樂喚起了我對一個名叫Rachel’s的美國樂團的回憶，不過比起實驗性較強、偶爾稍微深邃晦澀的Rachel’s，Cicada擁有的是一張更溫柔的面孔，情緒的起伏也較為平緩，並未流露過多的哀傷或忿怨，而是填充著纖細的思緒、冷靜的情感與回憶的氣息，展現溫柔而撫慰的陰性力量。
自從組團之初，Cicada便決定，唱片封面皆要採用台灣女性藝術家的畫作，貫徹女性藝術的力量，《散落的時光》封面的畫作，便是採用高雅婷的作品，看似抽象的線條、隱身若有若無花草叢後的女性身影、看似青澀卻又沁人的色彩，帶著淡淡憂鬱的藍，點綴幾許繽紛卻又飄渺的嫣紅奼紫，女性的生命，正是如此美麗、纖細，卻又強而有力地直接烙印在心中最難忘的角落。
